Stages de formation
Créer un spectacle au sein d’un établissement
Intervenant : Julien JoubertObjectif général :
Donner aux enseignants et aux responsables d’établissements l’occasion de s’interroger sur la notion de « spectacle public ».Confronter les points de vue et les techniques de chacun pour réaliser une production au sein d’un établissement.
Proposer aux participants des méthodes en s’appuyant sur une expérience de terrain.
Public concerné :
Responsables et professeurs de conservatoires et d’écoles de musique (toutes disciplines de l’enseignement musical).Durée :
Deux fois deux jours (environ un mois entre les deux sessions).Démarche pédagogique :
Séparer le stage en deux séquences distinctes :La première permet de distinguer chacune des étapes nécessaire à la création d’un spectacle.
La deuxième en mettant en pratique avec un chœur d’application (classe d’école élémentaire, cycle III) qui monterait en deux jours un court spectacle et en écrirait une partie.
Contenu :
Jours 1&2
(les différentes étapes pour élaborer un spectacle)• S’interroger sur le choix de l’œuvre (des œuvres)
Bien cerner les contraintes techniques, matérielles, artistiques, pédagogiques…
Bien analyser (en s’aidant de la composition) la partition
• La notion de fil conducteur.
• Cerner les motivations (élèves, enseignants, collègues, mais aussi chef d’établissement, élus, responsable culturel, etc.)
• Récits d’expériences, études de cas.
• Création d’un spectacle virtuel de type « collage » (en prenant en compte les problèmes d’ordre organisationnels – horaires de répétitions, salles, fatigue des élèves, publicité, etc.
• Réflexion sur la composition « de commande ».
• Analyse (et travail) d’un conte musical (sous l’angle des contraintes pédagogiques et artistiques) d’écriture.
• Arrangement d’une chanson (arrangement vocal ou instrumental pour un ensemble d’élèves)
Jours 3&4
(travail d’une pièce dont certains passages seront écrits collectivement par les interprètes et présentation publique du travail)Jour 3 matin :
Débat, questions, récits des expériences effectuées pendant un mois. Découverte rapide de la partition proposée par l’intervenant – 1h
Travail de l’intervenant avec le chœur d’application – 2h
(mise en condition, implication directe dans le projet final, notion de public)
Jour 3 après-midi :
Analyse de la séquence avec le chœur d’application – 45’
Travail de composition collective (à nouveau avec le chœur d’application) – 1h30
Analyse de la séquence, préparation de la matinée du lendemain – 45’
Jour 4 matin :
Mise en pratique (séquences de composition collective ou de répétition menées par des stagiaires). (durée variable en fonction du nombre de participants aux séquences)
Récapitulation par l’intervenant.
Jour 4 après-midi :
Répétition générale
Spectacle (durée 15’ environ).
Besoins humains et matériels :
Un chœur d’application (classe de CM2)Pour les jours 3&4, une salle assez grande pour pouvoir présenter le spectacle à d’autres classes ?
Un piano (ou piano électrique avec toucher lourd et pédales)
Pour les jours 1&2 simplement :
Chaîne hi-fi avec prise RCA - ou CINCH ou mini-jack.
Lecteur DVD et téléviseur (optionnel)
Modalités d'évaluation de la séquence :
Bilan oral et écrit en fin de stage, sous la direction d'un membre de la structure organisatrice.Coût :
1600 € TTC. (facture de « la musique de Léonie »)(frais de déplacement et d’hébergement en sus)