La pratique d’ensemble vue de l’intérieur.
Un exemple : l’ensemble instrumental
Intervenants : Julien Joubert et Clément Joubert
Ce stage est plus spécifiquement tourné vers la pratique instrumentale, et notamment sur les problèmes de composition et-ou d’arrangement que posent la plupart des actions.
Public concerné :
Responsables et professeurs de conservatoires et d’écoles de musique (toutes disciplines de l’enseignement musical).
Durée :
Deux fois deux jours (environ un mois entre les deux sessions).
Démarche pédagogique :
Séparer le stage en deux séquences distinctes :
La première permet de distinguer chacune des étapes liées à une production publique avec un ensemble instrumental d’élèves. (choix du répertoire, arrangement, composition, gestion des répétitions, techniques de direction etc.)
La deuxième en mettant en pratique avec un ensemble instrumental composé par les stagiaires qui monterait en deux jours un court spectacle (certains morceaux écrits et arrangés par les stagiaires ou les intervenants entre les deux séquences du stage).
Contenu :
Jours 1&2
• S’interroger sur le choix de l’œuvre (des œuvres)
Bien cerner les contraintes techniques, matérielles, artistiques, pédagogiques…
Bien analyser (en s’aidant de la composition) la partition
• La notion de fil conducteur.
• Cerner les motivations (élèves, enseignants, collègues, mais aussi chef d’établissement, élus, responsable culturel, etc.)
• Récits d’expériences, études de cas.
• Création d’un spectacle virtuel de type « collage » (en prenant en compte les problèmes d’ordre organisationnels – horaires de répétitions, salles, fatigue des élèves, publicité, etc.
• Réflexion sur la composition « sur commande ».
Analyse (et travail) d’un conte musical (sous l’angle des contraintes pédagogiques et artistiques) d’écriture.
Arrangement d’un morceau (pour un ensemble d’élèves)
Un mois au moins entre les deux parties de stage, afin de permettre à chacun de travailler sur une tâche précise (composition d’un court morceau ou arrangement). Échanges avec les intervenants par courrier (mail ou poste) afin d’être guidé tout au long du travail.
Jours 3&4
(travail d’une pièce dont certains passages seront écrits collectivement par les interprètes et présentation publique du travail)
Besoins humains et matériels :
Un piano (ou piano électrique avec toucher lourd et pédales)
Tableau avec portées musicales.
Chaîne hi-fi avec prise RCA - ou CINCH ou mini-jack.
Lecteur DVD et téléviseur (optionnel).
Modalités d'évaluation de la séquence :
Bilan oral et écrit en fin de stage, sous la direction d'un membre de la structure organisatrice.
Coût :
2 800 € TTC. (facture de « la musique de Léonie »)
(frais de déplacement et d’hébergement en sus)